Peter Mieg Les Amusements
Peter Mieg war ein umfassend gebildeter und vielseitig begabter Homme de lettres, der sich als Komponist ebenso einen Namen gemacht hat wie als Publizist und Maler. 1939 erwarb er das paradiesische Haus «Sonnenberg» unterhalb des Schlosses Lenzburg, wo er bis zum Ende seines Lebens wohnte. Der kleine Klavierzyklus «Les Amusements» entstand 1976/77. Cristoforo Spagnuolo, damals Malschüler von Mieg, hat sie 2015 für Streichorchester arrangiert – ganz im Wissen, wie Miegs heiter-sinnliche Aquarellfarben auch auf der musikalischen Palette zu mischen sind.
«Tagesanbruch»: Mieg nannte ihn «die herrlichste Tageszeit» - bestimmt auch, um seine (eher der Nacht zugeneigten) Künstlerfreunde etwas zu ärgern...
Vier Titel sind barocken Cembalostücken entlehnt – die Mischung aus gezielter Schlichtheit und gewitzter Verschrobenheit scheint aber bisweilen Erik Satie näher zu stehen als François Couperin.
Der Titel des fünften Stücks weist auf Lewis Carrolls «Alice im Wunderland» – Mieg faszinierten auch «Nonsens, Verrücktheit, Irrsinn» stark.
Metrisch raffiniert, dünkt das von Mieg «Pantomime» betitelte Finale ein allgemeines Rätsel- und Versteckspiel. Die Schlusssteigerung verwandelt das spielerische Moll des Beginns in ein grimmiges: Schimmert hier der «dunkle Untergrund» des Heiteren durch, von dem Mieg spricht?
Nino Rota Fagottkonzert
Wer kennt sie nicht, die schwarzweisse Szene aus Federico Fellinis Film «La dolce vita»? Sie wird auf ewig mit dem Namen Anita Ekberg verknüpft bleiben – und mit den Klängen von Nino Rotas Musik. Zu etwa 150 Filmen hat Rota den Soundtrack geschrieben und wurde weltweit bekannt und berühmt. Dagegen ist sein klassisches Gesamtwerk kaum beachtet und wenig bekannt. Sein Fagottkonzert, 1977 uraufgeführt, erweist sich als schalkhaftes Werk, bei dem die kecke Akrobatik des Solinstruments immer wieder für ein Schmunzeln sorgt. Der erste Satz, Toccata, präsentiert nach klassischem Vorbild zwei Themen, die in verschiedenen Tonarten verarbeitet werden. Der zweite Satz, Recitativo, hat einen tiefsinnigen Charakter und zeigt einen ungewöhnliche Aufbau durch die Wiederholung einer kurzen Melodie, die wiederholt und ausgeziert wird. Auch der Finalsatz, Tema e variazioni, hat eine eigenwillige Struktur. Passagen von heiterem und gelegentlich überschwänglichem Charakter wechseln sich mit anderen ab, die eher nachdenklich und melancholisch sind.
Louise Farrenc Sinfonie Nr. 3
Es bleibt unerklärlich, warum eine Komponistin vom Range Louise Farrencs nach wie vor zu den Aussenseiterinnen des Musiklebens gehört. Geradlinig und unerschrocken ging sie zu Lebzeiten ihren Weg und wurde mit 38 zur ersten Klavierprofessorin in der Geschichte des Conservatoire de Paris ernannt. Dort kämpfte sie vehement darum, dasselbe Gehalt wie ihre Kollegen zu bekommen – mit Erfolg! Mit drei Sinfonien und weiteren Orchesterwerken gelang Farrenc der Sprung in die ganz große Orchestergattung, und das hoch gelobt von ihren männlichen Zeitgenossen – in der Pariser Presse wurde sie mit grosser Wertschätzung unter «Komponist» und «Autor» geführt.
Die Uraufführung ihrer dritten Sinfonie 1849 in Paris geriet zum Triumph. Die Intensität der Sinfonie ist von Anfang an spürbar. Nachdem die Oboe eine langsame Einleitung eröffnet hat, die von dunkler Melancholie geprägte ist, taucht das Orchester in ein wirbelndes Dreiermetrum ein, um das Hauptthema in den Unisono-Streichern kräftig darzustellen. Der erste Satz entwickelt sich temperamentvoll und steigert das Tempo im ausklingenden Teil mit einem abschließenden Energieschub noch weiter. Im Kontrast dazu beginnt der zweite Satz Adagio mit einer sanften, lyrischen Klarinettenmelodie, die von Hörnern, Fagott und Pauken untermalt wird. Dieser Satz ist ein einfaches und elegantes Zwischenspiel, das sich etappenweise aufbaut, aber insgesamt ruhig und gelassen bleibt. Der dritte Satz, das Scherzo, beginnt mit leisen Zehenspitzen in den Streichern, hat aber einen Vorwärtsdrang und eine Erregung, die ständig unter der Oberfläche brodelt und nur während des zentralen Holzbläsertrios pausiert. Die entschlossenen Streicher, die den letzten Satz einstimmig eröffnen, signalisieren eine Rückkehr zu einer dunkleren, kühnen Energie. Das Ensemble verfolgt die Drehungen und Wendungen der thematischen Entwicklung mit einem Elan, der dieser romantisch angehauchten Sinfonie würdig ist, und endet mit drei triumphalen Schlussakkorden.
C.S.
