Glanzlichter
Alexander Borodin: Steppenskizze aus Mittelasien
Das Leben des 1833
geborenen Borodin war in mehrerer Hinsicht aussergewöhnlich. Unehelich geboren
hatte er das Glück, von seinem leiblichen Vater gefördert und unterstützt zu
werden. Er wurde naturwissenschaftlich und musikalisch geschult, hatte später
als Professor der Chemie Kontakt mit den Grössen seiner Zeit und war auch als
Komponist mit bekannten Musikern verbunden. Daneben fand er Zeit, sich für die
medizinische Bildung der Frauen einzusetzen und unterrichtete sie auch selbst.
Unter diesen Umständen dauerte es oft lange, bis er ein Werk vollendet hatte.
Borodin zählte sich zu
den nationalrussischen Komponisten, welche sich an der klassischen und
romantischen Tradition orientierten. Seiner Steppenskizze gab er selbst ein
klares Programm:
„In der einförmigen Steppe
Mittel-Asiens erklingen die bisher fremden Töne eines friedlichen
russischen Liedes. Aus der Ferne vernimmt man das Getrappel von Pferden und
Kamelen und den eigentümlichen Klang einer morgenländischen Weise. Eine
einheimische Karawane nähert sich. Unter dem Schutz der russischen Waffen zieht
sie sicher und sorglos ihren weiten Weg durch die unermessliche Wüste. Weiter
und weiter entfernt sie sich. Das Lied der Russen und die Weise der Asiaten
verbinden sich zu einer gemeinsamen Harmonie, deren Widerhall sich nach und
nach in den Lüften der Steppe verliert.“
Gabriel Pierné: Konzertstück für Harfe und Orchester
Um die Harfe zur Geltung
zu bringen, braucht es eine Klangkultur des Orchesters, welche dem zarten
Instrument Raum gibt. In Paris traf das im 19. Jahrhundert in besonderem Masse
zu. Der belgische Virtuose Alphonse Hasselmans war Professor am Pariser
Konservatorium. Für ihn schrieb Gabriel Pierné das Konzertstück für Harfe.
Pierné wurde 1863 in Belgien geboren. Seine Eltern emigrierten nach dem
Deutsch-Französischen Krieg nach Paris. Er studierte unter César Franck, wurde
dessen Nachfolger und war später vor allem als Dirigent der Aufführung von
zeitgenössischer Musik bedeutend.
Im Harfenkonzert zeigt
sich Pierné als Meister der Klangfarben. Er lässt die silbern-rauschenden
Kaskaden der Harfe aus dem Fundament der tiefen Orchesterstimmen aufsteigen.
Drei Abschnitte umfasst das Werk: Ein verspieltes Allegro moderato und ein eng
geführtes, träumerisches Adagio, das drängend in ein erzählendes Allegro
scherzando übergeht. Darin werden alle Elemente nochmals aufgenommen,
verschränkt, und über einen absolut virtuosen Höhepunkt zu Ende gebracht.
Jean Sibelius: Karelia-Suite
Sibelius wurde 1865
geboren und ist bis heute der bekannteste finnische Komponist. Eine ernsthafte
musikalische Ausbildung auf der Geige erhielt er erst mit 14 Jahren. Dies war
zu spät für eine Solokarriere und er wandte sich dem Komponieren zu. Schon im Jahr
1892 machte ihn die sinfonischen Dichtung «Kalevala» in seinem Heimatland
bekannt. 1897 bekam er vom finnischen Staat ein Stipendium auf Lebenszeit. Mit
der Komposition der 2. Sinfonie fand er auch international Anerkennung. Sein
Werk trug viel zur Entstehung des finnischen Nationalgefühls bei.
Die Karelia-Suite war ein
Auftragswerk. Die meisterhafte Instrumentation des Werkes hat viel zur
Popularität beigetragen. Im Intermezzo sind es grosszügige Klangflächen, welche
eine starke Faszination ausüben. Beginnend im leisesten Pianissimo entwickelt
sich der Klang zum tosenden Forte und entschwindet wieder. Die Ballade stellt
den Gesang eines alten Barden dar und wird von den Holzbläsern getragen. Mit
Schwung und Eleganz führt das dritte Stück «alla Marcia» in eine heitere
Stimmung.
Camille Saint-Saëns: Danse macabre
Als Camille Saint-Saëns
1835 geboren wurde, war sein Vater bereits an Tuberkulose gestorben. Er wuchs
bei seiner Mutter und seiner Grosstante auf und wurde früh musikalisch
gefördert. Im Alter von 11 Jahren gab er sein erstes öffentliches Konzert. Die
erste Sinfonie komponierte er im Alter von 18 Jahren und legte sie als Werk
eines anonymen deutschen Meisters vor. Erst als der Erfolg da war, bekannte er
sich zur Autorschaft. Damit erreichte er die Unterstützung namhafter Musiker.
Grossen Erfolg erlangte Saint-Saëns mit dem Danse macabre. Es ist ein
Totentanz, der um Mitternacht auf einem Friedhof beginnt. Der Tod fordert mit
seiner Geige zum Tanz auf. Dabei ist die oberste Saite einen halben Ton tiefer
gestimmt und klingt also im Tritonus, was traditionell das Teufelsintervall
bedeutet. Die Skelette erheben sich aus den Gräbern und vollführen einen
unheimlichen Reigen. Ein Windstoss fährt durch die Tanzenden, man hört
gehässiges Lachen und klappernde Knochen, bis der Hahn kräht und dem Spuk ein
Ende macht. Nur der Tod spielt noch einsam auf seiner Geige.
Astor Piazzolla: Chiqulin de Bachin
Geboren wurde Astor
Piazzolla 1921 in Argentinien. Nach einem eindrücklichen Erlebnis einer
neuartigen Tangointerpretation im Jahr 1937 intensivierte Astor Piazzolla seine
Bandoneon-Studien und wurde Mitglied eines Orchesters. Er arbeitete als
Arrangeur und schrieb auch klassische Stücke. Nach einem Aufenthalt bei Lili
Boulanger in Paris komponierte er Tangos für den Konzertsaal, wofür er von den
Traditionalisten stark kritisiert wurde. Piazzolla konnte sich etablieren und
wurde zum Inbegriff des Tango Nuevo. Die Geschichte dieses Walzertangos spielt
im Café Bachin in Buenos Aires. Ein Junge verkauft nachts Rosen, um sich
durchzuschlagen. Piazzolla, der hier mit vielen Freunden das Essen geniesst,
ist betroffen von der Begegnung. Horacio Ferrer schrieb einen Text über Armut,
Trauer, Sehnsucht und Scham, zu dem Piazzolla die Musik komponierte.
Johan Halvorsen: Einzugsmarsch der Bojaren
1864 in der Nähe von Oslo
geboren, gilt Johan Halvorsen als der «unbekannteste der bekanntesten
Komponisten Norwegens». Seine Vorbilder waren Edvard Grieg und Johan Svendsen.
Er studierte Violine, amtete als Konzertmeister in verschiedenen Orchestern und
wurde schliesslich ein grosser Bühnen- und Orchesterdirigent. Zur Entstehung
des vorliegenden Stückes gibt es einen persönlichen Bericht. Halvorsen wurde
eine Stelle in Bukarest angetragen. Als er sich über die Stadt informierte, las
er vom Einzug der aristokratischen Oberschicht (den Bojaren). Mit der
Komposition wollte er die Bilder ausdrücken, die er sich vom Einzug machte. So
entstand 1894 der Marsch, von dem Grieg so begeistert war, dass er eigenhändig
einen Klavierauszug anfertigte. Eine wirkungsvolle Bearbeitung für Blasmusik
macht das Werk seit mehr als 100 Jahren bei den Militärkapellen populär.
